Este cuadro llamado "el paso de la laguna estigia" o "Caronte cruzando la laguna estigia" quizás la obra mas importante del artista Joachim Patinir realizado en el año 1520.
En él podemos pararnos a contemplar y ver la trama del cuadro como el personaje principal que hace referencia a un alma humana tiene que tomar una decisión muy importante,en sus manos está si ir por la izquierda al "cielo o a la derecha al "infierno".Aunque podemos observar que desde la posición que esta nuestro personaje no puede llegar a lograr ver donde esta cada uno de los destinos, eso podría hacer referencia a su vida humana y sus prestigios y malos actos no le han dejado crecer como persona y por lo tanto no puede llegar a ver que hay mas allá y tomar la decisión correcta.
Caronte esta confuso, mira a los lados mientras frunce el ceño una gota de sudor frío desciende lentamente por su frente se le acelera el corazón sus manos temblorosas y su mirada perdida hace una ligera mueca que indica que ha tomado una decisión opta por hacer caso a la divinidad y toma su mano derecha símbolo de divinidad y destreza,mas,no iba a ser tan fácil los muertos ya se habían alzado y satanás había metido cartas en el asunto y con su premonición de que Caronte se decantaría por el perdón y la divinidad y por lo tanto buscaría el lado espiritual ya se había encargado de cambiar las tornas y hacerle caer en sus manos y este intentando ser guiado por Dios el que debido a sus prejuicios no podría hacer nada contra la voluntad del diablo no pudo evitar que cayera en la desesperación del mundo de los muertos donde su única salvación sera pagar sus penas con sangre hasta reencontrarse a si mismo y tomar su barca perdida con la esperanza de llegar al otro lado.
Paseo literario
Llegamos al museo del prado y comenzamos nuestra visita viendo los cuadros del el Camerón y así aprendiendo y pudiendo ver la historia del cuadro dividido en los mismos.Proseguimos viendo el cuadro de el jardín de las delicias y hablamos sobre el señalando varios símbolos sobre el mismo que nos pueden llegar a expresar críticas que quería mostrar el autor sobre la sociedad del momento y tan bien dijimos algunas teorías o interpretaciones del mismo. El cuadro reflejaba tres espacios el primero idealizado y perfecto haciendo referencia al tópico literario locus amoenus pero si que se ve una parte oscura tenebrosa en penumbras una zona con agua oscura y animales mutados, diabólicos como presagio de que algo malo va a pasar, en la segunda se puede apreciar como ya el ser humano a probado el fruto de belcebú está junto a los animales hay diversión haciendo referencia al tópico carpe diem y también hay trampas juegos el ser humano ha caído en la pereza la lujuria y es impuro.
Y por ultimo en la tercera ya se ve el infierno todo oscuro tenebroso terrorífico con criaturas mutadas perversas y todo se consume en dolor en sufrimiento en pecados y en definitiva en un total caos.
Para terminar hicimos una visita al cuadro de Velazquez del niño de Vallecas donde se representa a un enano deforme una persona a vista de la sociedad indigna como si de un monstruo se tratase con el que Velazquez al no ser considerado artista sino uno mas convivía con esta clase de personas y le tenía cariño al pequeño por lo cual en su cuadro lo crea de una forma dignificada, idealizada dando a ver que es una persona como otra cualquiera y debería ser tratado como tal.
